...메트로폴리탄 미술관의 2026 코스튬 인스티튜트 베네핏... 
2026년 5월 4일, 뉴욕

…하나씩… 

톰 브라운은 앤드류 볼턴의 코스튬 아트 큐레이션을 기념하며, 하나의 형태로서 ‘신체’에 대한 탐구를 선보입니다…
열두 개의 보디가 내려오고…
한 걸음씩…
뒤틀리고, 각도를 만들며…
포즈, 플래시, 한 걸음…

한 걸음… 또 한 걸음… 또 한 걸음…
함께이거나 따로인 채…
모든 형태… 모든 실루엣…
입고 있거나, 벗고 있거나, 그리고 그 사이 어딘가…
폐쇄되고 적나라하게 드러난 보디들…

…체이스 인피니티(Chase Infiniti)의 ‘나체의 신체’…

체이스는 밀로의 비너스에서 영감을 받은 트롱프뢰유 자수 드레스를 착용했습니다. 150만 개 이상의 겹쳐진 시퀸으로 전체 자수를 완성했으며, 600가지 이상의 컬러로 구성된 레이어드 실크 프린지를 더해 붓질의 결을 연상시키는 효과를 구현했습니다. 블랙 톰 존 4-바 플랫폼 힐과 함께 스타일링했습니다.

…드웨인 존슨 (Dwayne Johnson)의 ‘유한한 신체’…

드웨인은 350미터 이상의 핸드 플리츠 실크 리본을 골격 구조처럼 구성한 블랙 3-플라이 모헤어 테일코트를 착용했습니다. 같은 플리츠 디테일의 스커트와 트라우저, 화이트 실크 파일 베스트, 윙 칼라 셔츠, 블랙 페블 그레인 레더 클래식 윙팁 브로그를 함께 매치했습니다.

…핀 울프하드 (Finn Wolfhard)의 ‘되찾은 신체’…

핀은 블랙 울과 화이트 실크 파일 소재의 해체적인 테일러링 재킷에 화이트 울 트라우저와 유틸리티 스커트 벨트를 착용하고, 윙팁 부츠를 매치했습니다. 룩의 화이트 부분에는 추상적인 텍스처 페인팅 기법이 적용되어, 원단 자체를 하나의 캔버스처럼 표현했습니다. 위빙 트위드, 실크 파유, 오간자, 레이스, 머슬린 등 다양한 화이트 톤 패브릭을 수작업 아플리케로 완성한 디자인입니다.

...olivia wilde as the abstract body... 

olivia wears an off-the-shoulder black duchess satin corset dress with an exposed tan leather pannier and petticoat in a cloud of 300 meters of tulle layers in off-white, nude and blush, paired with longwing brogue heels in black patent leather.  

the gown is a dedication to the transformed silhouettes created through structured undergarments like corsets, panniers and bustles as tools of abstraction and artistic expression. 

…빌 스카스가드 (Bill Skarsgård)의 ‘시간을 입은 신체’…

빌은 울과 실크 새틴 소재의 롱 패치워크 턱시도에 블랙 캐시미어 베스트, 블랙 코팅 코튼 오버사이즈 피코트, 시어링 칼라, 실크 파일 타이, 클래식 윙팁 부츠를 착용했습니다.

‘시간의 축적’은 지난 25년간 이어져 온 톰 브라운의 아카이브 패브릭을 통해 표현되며, 의복과 신체를 지탱하는 각각의 핸드 스티치 패치워크 안에 그 시간이 고스란히 담겨 있습니다.

…스켑타 (Skepta)의 ‘새겨진 신체’…

스켑타는 화이트 울 테일러드 점프수트를 착용했습니다. 새틴 스티치 자수는 스켑타 본인의 타투 아트에서 영감을 받아 특별히 발전시킨 디자인으로, 실제 타투의 위치와 비율을 그대로 반영해 신체 위에 새겨진 듯한 효과를 구현했습니다.

블랙 레더 모토 부츠와 함께 스타일링했으며, 이번 룩에는 총 4,500미터 이상의 블랙 실이 사용되어 약 50만 개의 스티치를 완성했습니다.

…마르셀로 에르난데스 (Marcello Hernández)의 ‘고전적 신체’…

마르셀로는 블랙&화이트 불리언 티핑 디테일이 더해진 클래식 블랙 헤링본 더블 브레스티드 수트와 블랙 페블 그레인 레더 롱윙 브로그를 착용했습니다.
이번 룩은 클래식하고 간결하며 시대를 초월하는 실루엣을 통해, 테일러링에 대한 톰 브라운의 비전을 보여줍니다.

…린지 본 (Lindsey Vonn)의 ‘고전적 신체’…

린지는 화이트, 그레이, 실버, 클리어 크리스털 톤의 50만 개 이상의 글라스 컷 비즈와 버글 비즈 자수로 완성된 해체적 트롱프뢰유 드레스를 착용했습니다. 대리석 조각에서 영감을 받은 디자인으로, 다양한 화이트 톤의 섬세한 튤 언더스커트를 더했으며 화이트 페블 그레인 레더 롱윙 브로그 힐과 함께 스타일링했습니다.
린지의 드레스는 메트로폴리탄 미술관의 클래식한 대리석 조각상에서 직접적인 영감을 받아, 착시적 표현을 통해 톰 브라운의 비전을 현재의 감각으로 풀어냅니다.

…아두트 아케치 (Adut Akech)의 ‘임신한 신체’…

아두트는 조형적인 블랙 시퀸 오프숄더 재킷에 블랙 시어 개더드 튤 드레스를 매치하고, 소프트 페이턴트 레더 스펙테이터 힐을 착용했습니다.

…에이미 셰럴드 (Amy Sherald)…

자신의 작품 《Miss Everything (Unsuppressed Deliverance)》(2014)에서 영감을 받아, 에이미는 네이비 울과 네이비 실크 파, 화이트 실크 오간자 플리츠 인서트를 조합한 슬리브리스 플로어 렝스 플리츠 드레스를 착용했습니다. 높은 슬릿 디테일과 함께, 팔꿈치 위까지 올라오는 화이트 레더 글러브와 화이트 소프트 페이턴트 레더 윙팁 펌프스를 매치했습니다.

폴카 도트 아플리케는 마이크로 펄 디테일을 더한 입체적인 바이콘 크리스털로 완성되었습니다. 패션을 하나의 예술로 가장 직접적으로 해석한 이번 룩은, 에이미 셰럴드 작업 특유의 섬세한 감각과 톰 브라운 테일러링의 정교함이 하나로 만나는 순간을 보여줍니다.